Concept Convaincue que l’Art harmonise les corps, mes sujets de prédilection sont les artistes. Alors immortaliser les artistes en train de créer représente pour moi ce qu’il y a de plus authentique et vrai.

« Photographier un artiste dans sa zone, c’est accéder à une part de lui-même qu’il ne révèlerait dans aucun autre contexte, une part vulnérable, sans jeux et rôles sociaux. Une part pure. Une part que l’on pourrait appeler son « vrai lui ». » Photographier l’acte de création

En plus de ce regard unique, je suis familière avec la scène de part ma pratique de la danse pendant quinze ans, le solfège et le piano pendant cinq ans. Cette double expertise me permet en conséquence d’anticiper l’action des protagonistes et donc, le déclenchement de mes photographies.

Je photographie en numérique et développe mes images en noir et blanc, utilisant mes propres réglages adaptés à chaque photographie. De plus, j’utilise la lumière naturelle ou les éclairages présents lors de mes reportages, puis me positionne et cadre mes images en fonction de ceux-ci. Ainsi, mes clichés sont riches et profonds, épurés et sensibles.

Oeuvrant depuis 2010, j’ai collaboré avec plusieurs centaines d’artistes musiciens, danseurs, agences de communication, managers et gérants d’artistes, salles de concert, webzines et magazines, ce qui me place alors comme photographe de danse de référence.

Année de création 2016
Lieu de création Montréal, Canada – Paris, France